En terme d'apprentissage et d'expérience deux écoles s'affrontent :
ceux qui pensent qu'ils vaut mieux être les premiers des plus mauvais
et ceux qui pensent qu'ils vaut mieux être le
dernier des meilleurs ... c'est un peu caricatural mais assez
parlant...
La question est :
Doit-on faire danser les couples uniquement dans les compétitions où
l'on est sûr qu'ils brilleront ( et où, par conséquent, le professeur
brillera) ou est ce que l'on peut regarder au delà de ça
pour les amener à progresser ?
Eloge de la confrontation
Après l'apprentissage technique, artistique, chorégraphique vient la
confrontation avec la piste, la compétition. c'est une confrontation
avec soi puis avec les autres... La confrontation permet
à l'humain de se dépasser, se transcender, de battre des records. Le
record du monde du 100m ne serait jamais passé en dessous des 10
secondes si les coureurs concouraient contre des tortues...
Pas besoin de forcer quand on est sur d'être devant....
Pour la danse sportive le challenge est le même, pour devenir
meilleur, plus performant, plus fort, il faut à un moment savoir se
confronter à plus fort que soi et notamment au cours de
compétitions internationales ... Et bien souvent on se surprend
soi-même... Par le résultat mais aussi par la puissance et l'énergie que
l'on est capable de mobiliser en pareilles
circonstances. Le dépassements de soi et de sa danse permet de mieux
se connaître, de mieux connaître sa danse et ainsi d'adapter encore et
toujours le travail à faire pour progresser. Bien Sûr
affronter les grandes compétitions sollicite la confiance dans le
couple, la communication et l'échange des 2 partenaires : la base de la
danse à 2.
La confrontation fait que l'on dépasse sa zone de confort mais cela implique beaucoup :
- ne pas avoir peur des médisances et des jugements hâtifs de ceux qui n'adoptent pas le même mode de fonctionnement
- ne pas avoir de problème d'ego : c'est parfois difficile de se
voir "mal" classé et c'est toujours plus flatteur de faire des
podiums... C'est alors qu'il faut comprendre que la
confrontation est un outil de travail pour progresser ...
- accepter que les repères de danses ( si rassurants ) bougent
,évoluent et nous déstabilisent parfois. Sortir de sa zone de confort
est souvent perturbant et implique des questionnements, des
doutes. Mais c'est dans ces moment là que la danse grandit.
- avoir du courage et de la détermination
- connaître ses objectifs, ses sous-objectifs et ne pas s'en écarter.
Ce mode de fonctionnement ne doit pas être fait sans recul et ni
analyse... Les objectifs doivent être réalistes et réalisables. La
confrontation doit être graduée en fonction du niveau du
couple. Chaque performance doit être analysée, recodée et doit
servir de base de travail entre chaque compétition.
La confrontation pour la confrontation n'apporte rien. Au contraire,
elle créée de la frustration, de la colère, de l'incompréhension et du
rejet qui sont les ennemis de l'apprentissage et de la
danse. D'où l'importance d'avoir des professeurs ou/et entraîneurs
formés et expérimentés.
